8 de diciembre de 2012

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 6 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la sexta de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 6
Eleno Guzmán Gutiérrez

La revista mexicana de teatro Paso de gato convocó a más de 150 teatreros mexicanos, a redactar 10 propuestas “para un mejor país en términos de la relación teatro y sociedad de cara a los cambios de gobierno federal, estatales y municipales”. La iniciativa me pareció de lo más interesante y enriquecedora, pues muchas de las demandas son inteligentes ejercicios de imaginación que pueden inspirar a quienes nos dedicamos a la función pública, para replantear nuestro accionar. Dado que no me tocó participar del ejercicio inicial, me permito hacer mi propio decálogo a partir de las propuestas publicadas en la revista:

1.- Creación de un aparato para el desarrollo de actividades formativas multidisciplinarias para hacer teatro en espacios marginales del país (…) 2.- Generación de medios impresos alternativos, como publicaciones periódicas que permitan la exposición ideológica, conceptual y metodológica de procesos de intervención escénica en el país, para (…) motivar la creación-participación de nuevos colectivos. Á. Hernández (Tam).
3.- Es preciso rescatar, reforzar y extender el Programa de Teatro Escolar a lo largo y ancho del país. B. Hiriart (DF).
4.- El FONCA-CONACULTA debe abrir una convocatoria semestral para dotar a los grupos profesionales de artes escénicas y artistas destacados de boletos de avión  para giras y montajes fuera del país (…) E. Olmos de Ita (Hgo).
5.- Implementar un programa de apoyos para promover la circulación de producciones locales a nivel nacional e internacional. S. Quintero, M. Lugo y L. Hernández (Jal).


6.- Fomento del teatro en los programas de visitas culturales en las escuelas, poniendo en conocimiento de los directivos las alternativas teatrales de cada comunidad. L. Cabrera (Pue).
7.- Que en los estados también se descentralice la cultura, ya que por lo general está concentrada en las capitales. L. Huertas (DF).
8.- (…) Creación de un servicio social que lleve a los recién graduados de estas instituciones a todos los rincones del país a difundir sus conocimientos. M. Rey (BCS).
9.- Poner al centro de las políticas públicas de apoyo a las artes, a las organizaciones de artes escénicas. La tendencia a nivel mundial es favorecer el apoyo a agrupaciones artísticas, con lo que se refuerza la producción, se transita hacia la independencia administrativa y se favorece la búsqueda de identidad estética. P. Chavero (DF).
10.- Comprometer a los estados a capacitar a sus funcionarios. Es imprescindible combatir la improvisación y la ignorancia. P. de la Rosa (Chih).

Olvidaba decirles que cualquier comentario con respecto a esta columna, los invito a pasar a la oficina de la Subdirección de Artes Escénicas del Centro de las Artes de SLP, para conversar.

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 5 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la quinta de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 5
Eleno Guzmán Gutiérrez

Logo del sitio web: teatromexicano.com.mx
Hay esfuerzos individuales que si coordináramos para realizarlos en conjunto serían de gran ayuda para la promoción del teatro mexicano. Y no hace falta la creación de un sitio que congregue toda la información, eso ya existe; basta con visitar teatromexicano.com.mx para ver la gran cantidad de artistas activos en la escena nacional.

Lo que se necesita es promocionarnos al mismo tiempo. Es decir, si cada quien tuviera en línea su kit básico de promoción, que describiré a continuación, le daríamos una presencia masiva al teatro mexicano. Las consecuencias serían: un mayor número de espectadores y lectores, pues “el teatro también se lee”; un mapa más preciso de teatralidades y estéticas escénicas existentes; y sin duda, se multiplicarían las posibilidades de girar por el mundo.  Sólo necesitamos ponernos de acuerdo en el etiquetado de las publicaciones y en el uso de determinados hashtags (#).

Kit básico para la promoción de proyectos escénicos

1.- Crea tu blog. Es gratuito e intuitivo. La recomendación actual de los expertos es la de generar contenido inteligente. A los seguidores les seduce recibir publicaciones que puedan ser de su interés, aunque no sean sobre tu compañía. Sé constante. Por lo menos publica una vez por semana. 2.- Crea tu Página (Fan page) de Facebook. Olvídate del perfil personal y conviértete en empresa artística. Las ventajas son inmediatas. El número de seguidores es ilimitado y puedes acceder a las estadísticas de tus publicaciones. 3.- Crea tu cuenta de Twitter. Y accede al modelo expansivo de auto promoción. Puedes tener pocos seguidores, pero si te retuitea, por ejemplo, @CSaizar estarás en menos de un segundo en los 37,294 timelines de sus seguidores. 4.- Crea tu perfil profesional en LinkedIn. En este sitio podrás poner en línea tu currículum profesional, en inglés y español para conectarte con artistas de todo el planeta. 5.- Sube tus videos a YouTube y/o Vimeo. Esfuérzate en colgar demos bien editados, que dibujen las principales características de tu trabajo. Y si tienes para invertir, abre tu cuenta Premium en Vimeo, el más utilizado por artistas.

El ejercicio colectivo es sencillo y se resume en 3 pasos.

A.- Utilicemos las mismas etiquetas entre todos. Aquí mis propuestas: #teatro #mexicano #artes #escénicas #mexican #theatre #performing #arts
B.- Dale “Me gusta” / Retuit a las publicaciones y Páginas de los colegas, sin prejuicio. De preferencia haz comentarios, tiene más impacto estadístico. Interacciona. Genera conversaciones. Agradece.
C.- Aplica la ecuación básica: sigue y serás seguido.

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 4 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la cuarta de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 4
Eleno Guzmán Gutiérrez

Tras presenciar la obra Todas las Julias del mundo de Fausto Ramírez (Jal) y Manual de Cacería de Juan de Dios Rath (Yuc), considero pertinente ahondar en una teoría que podría ser un buen mediador de las experiencias que estamos viviendo como espectadores; y me refiero a la propuesta del español José A. Sánchez sobre El teatro en el campo expandido.

Todas las Julias del mundo de Fausto Ramírez
Sánchez plantea que “el actor siempre es superior al espectador, pero también más vulnerable”. Este paradójico estado humano es el que habitan los intérpretes de estas dos propuestas. En Todas las Julias… su vulnerabilidad recae en el constante boicoteo entre actor y personaje; la propia representación, el sólo hecho de “ponerse frente a los otros” les da poder, pero ese poder lo usan para desnudar sus miedos interpretativos, sus inconformidades con el devenir de los personajes; se trata incluso de un poder compartido, pues el mismo personaje se lo intercambian amablemente. Resulta destacable el visible proceso de investigación actoral y dramatúrgica, pues sin perder el trazo del drama amoroso, la fina estructura de rompimientos, refresca y matiza la historia de un modo tan original, que más allá de las cualidades actorales individuales, estremece el trabajo grupal, que cual equipo de futbol, tiene jugadores en la banca, listos para entrar a escena en el momento en que su compañero lo solicite.

Manual de Cacería de Juan de Dios Rath
En su ensayo, Sánchez afirma que “los juegos escénicos han permitido en la última década el ascenso a los escenarios de personas sin ninguna formación teatral ni predisposición a la actuación. Y ha permitido a los actores desprenderse de sus técnicas de transformación y mantener solo sus técnicas de presentación”. Lo cual resulta pertinente para decir que en Manual de cacería no hace falta definir si quien está en escena es actor o no, dado que la propuesta indaga en el ejercicio de la presentación de anécdotas personales y estadísticas brutales, que en su ordenada presentación a 6 tiempos, dibuja una posible dramaturgia de lo real que permite más que lecturas simbólicas complejas, identificación y reflexión. Resalta sin duda la pulcritud del escenario contra la negritud, por decirlo de algún modo, de lo que nos narran.

Las teorías planteadas por Sánchez son sin duda aprovechadas por estos dos grupos. Los primeros en este ir y venir de personaje a persona; y los segundos, en ese mismo ir y venir, pero de espectadores a personas que se representan a sí mismas. Así, “su dualidad de máscara y persona desaparece, o más bien, se ve capacitado para decidir libremente sobre su máscara: mantener la habitual, reconstruirla, dibujar sobre ella. Y enmascarado trabajar por un paraíso, que ya no es ahora, que quizá no sea nunca, pero que sigue siendo como horizonte, irrenunciable”.

La muestra se pone interesante.

Todas las notas: Sánchez, José Antonio. (2007, España).  “El teatro en el campo expandido”. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.