20 de noviembre de 2012

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 3 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la tercera de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 3
Eleno Guzmán Gutiérrez

Navajas I y II de Rosa María Robles en las galerías del Centro de Difusión Cultural del IPBA


Jamás imaginé que un ícono pudiese rebelarse. Están tan cargados de legitimidad que en mi imaginario teórico permanecían perpetuados en su última condición de imagen reconocible. Y siendo honestos, quizá llegué a pensar en su posible metaforización o en su escenificación a través de objetos reales, cargados de nuevas cualidades; pero nunca, de verdad, pensé en su rebelión.

Pero Ileana Diéguez sí lo pensó cuando se dispuso a Des/montar la re/presentación de la obra Navajas de la artista visual Rosa María Robles para su presentación en el Ex Teresa arte Actual. Hoy, tenemos la posibilidad de ver aquella obra, hoy expandida, en las galerías del Centro de Difusión Cultural del IPBA de San Luis Potosí.

Y antes de continuar, me permito decir que con la presencia de Navajas en la Muestra Nacional de Teatro, la programación entera cobró un sentido artístico crítico, político y actual, logrando equilibrar la predecible fiesta de los gustos individuales, para convertirse en una provocación de reflexión colectiva sobre nuestra propia vida, sometida al ejercicio cotidiano de la violencia.

Oscuro de Marco Vieyra
Entonces la confrontación, que suele ser teórica, entre los alcances indisciplinados de los artistas visuales en el ámbito de lo representacional, contra los límites disciplinarios que habitamos los que hacemos teatro, se puede palpar y usar para entretejer discusiones sobre los discursos de obras teatrales como Oscuro de Marco Vieyra y Edgar Chías, por ejemplo, en la cual el tema de la violencia está tan manipulado por las necesidades estéticas de los creativos, que al espectador no se nos deja ese espacio vital para conectar con nuestra propia necesidad de explicarnos la realidad. Y en Navajas, a pesar de que también hay delimitaciones estéticas, el montaje palpita junto al corazón de uno, las piezas dialogan con uno, permanecen abiertas a infinitas interpretaciones, a pesar de su crudeza; mientras que los textos de Oscuro son tan insistentes, que terminas por dejar de escuchar, matando la posibilidad de un diálogo vivo entre obra y espectador.

Lo interesante del caso, insisto, es poder mirar ambos escenarios, el liminal* y el convencional, para entonces hacer nuestras propias lecturas y acceder a nuevas complejidades, a través del conocimiento expandido por la mirada.

Considero, que con la presencia de la exposición de Navajas, la iconicidad de la MNT se ve afectada, no a manera de rebeldía, pero si como un gesto dirigido a la expansión de la mirada de los espectadores, quienes se merecen ser partícipes de escenarios liminales que les provoquen nuevos pensamientos, así como un espejeo, por más crudo que sea, de su propia realidad.


Nota para la versión web:
* Algunos de los planteamientos de Ileana Diéguez sobre Escenarios y teatralidades liminales. Prácticas artísticas y socioestéticas, pueden leerse aquí: http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=205


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Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 2 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la segunda de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 2
Eleno Guzmán Gutiérrez

Las redes sociales han permitido la generación de importantes puntos de convergencia entre artistas escénicos de todo el país, posibilitando diálogos y discusiones que de otro modo serían imposibles ó escasas. La comunicación cotidiana entre pares de distintas latitudes es hoy una costumbre tangible que permite la actualización permanente con respecto a lo que sucede en escenarios lejanos, sin necesidad de desplazarse físicamente. Para saber qué ocurre en el ámbito teatral de cualquier estado del país, basta con entrar en determinados grupos de Facebook, los cuales son alimentados por noticias publicadas por los propios artistas. Esta actividad me parece que tiene un valor generacional que debemos cuidar y potenciar, pues responde a la necesidad genuina de ver y ser vistos por el otro, a través de un mediador tecnológico de bajo costo, que congrega la información filtrada por intereses compartidos.

Dicho lo anterior, procedo a la puesta en papel de un proyecto generado precisamente bajo el marco de una versión anterior de la MNT: la Red Mexicana de Creadores Teatrales.

A punto de cumplir apenas un año de su puesta en línea; el grupo que nace con la intención de “generar un movimiento que permita difundir el quehacer escénico de los creadores en los estados” estableciendo “un proyecto plural e incluyente que fortalezca la colaboración entre los teatristas nacionales” y con la idea de fundar una “verdadera república teatral”, cuenta ya con 3,173 miembros. El fenómeno me parece interesante sobretodo por la más elemental de sus premisas: es un grupo abierto. Este ejercicio de inclusión depende del deseo de pertenecer a la comunidad y la decisión de alguien más de aceptar tu petición de entrada; lo que considero un ejercicio de democracia amorosa y anónima, es decir, no necesito conocerte para incluirte e informarte de lo que hago como “creador teatral”; término que me parece discutible por sus límites semánticos, pero que al mismo tiempo, es utilizado con frecuencia.

Será preciso apuntar que existe un comité organizador de la RMCT conformado por teatristas, de distintos estados de la república: José Luis Ruiz (Ver), Fernando Yralda (Pue), Edgar González (Mor), Fou de la Calle (Qro), Federico Lozano (BCS), Román Calva (Hgo), Rodrigo Rangel (DF) y Tristana Landeros (SLP), a quienes aplaudo públicamente por tan generosa, incluyente y poderosa iniciativa.

Les comparto que inspirado por esta Red y como resultado de la conversación entre los 30 participantes de distintos estados en un taller internacional organizado por el Centro de las Artes, existe también el grupo: Puntos de encuentro: Artistas escénicos en red, en el cual se intenta promover de manera masiva, inteligente y comentada, los proyectos de los 942 miembros que lo conforman.

Conócelos, la entrada es libre y abierta.


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Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 1 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto con gusto la primera de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 1
Eleno Guzmán Gutiérrez

La Muestra Nacional de Teatro se ha caracterizado por visibilizar lo evidente. Es decir, se programan obras de teatro que ya han sido vistas y que de algún modo cuentan con cierto reconocimiento público. Y por lo visto, hemos estado de acuerdo con este modelo de programación dado que estamos por inaugurar la versión 33 de este esquema.

Dicho esto, propongo dos cosas. Primero, poner en papel aquellas teatralidades que no forman parte del gusto generalizado, ni de los cánones validados institucionalmente. Escuchar la voz de quienes por distintas circunstancias no están presentes, para posibilitar un diálogo más complejo y no tan homogéneo respecto a los modos de producción teatral utilizados en México. Esto, lo expondré en esta columna; y por supuesto, agradeceré las sugerencias sobre artistas o grupos de teatro que desde sus procesos e investigaciones intentan expandir las posibilidades de acción en el ámbito teatral. Segundo, hacer lo que llamaré “Muestrario”; que consiste en hacer un registro en video, casual y cotidiano, de personas de todo el país que estén en San Luis Potosí convocados por el teatro. La idea es generar una especie de Muestra nacional de teatralidades verbalizadas. Para esto utilizaré la cámara de mi celular; y los videos, los ordenaré por estados de la república para entonces publicarlos en las redes sociales.


Laboratorio: Escena e imaginación social
Y sin más preámbulo, les presento de forma breve el Laboratorio: escena e imaginación social, proyecto académico que se lleva a cabo en el Centro de las Artes de SLP; coordinado por Teatro Ojo, colectivo encabezado por Héctor Bourges. Este proyecto tiene como objetivo el generar acciones escénicas construidas a partir del cruce de experiencias significativas, sustentadas por teorías del pensamiento contemporneo﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽samiento contempores teumnos logro en tHescena e imaginaci Artes de San Luis potossan el teatro o han sido parte, ni sáneo, que incidan en la esfera pública y social de San Luis Potosí; pensando la ciudad como escenario y por otro lado desvaneciendo la figura del director, provocando la responsabilidad autogestora, estética y social de los participantes. Debo confesar que este proyecto ha puesto en crisis varias de nuestras dinámicas institucionales, obligándonos a imaginar nuevas maneras de traducir su complejidad en términos académicos y administrativos, pues no resulta sencillo defender un proyecto de formación teatral en el que no aparezcan nombres de materias como actuación, voz, presencia escénica o acrobacia. Destaca entonces que a pesar de la medalla de oro recibida en la Cuadrienal de Praga 2011, Teatro Ojo no deja de imaginar nuevos proyectos artísticos, autónomos de todo aquello que lograron construir en sus iniciativas anteriores.

Bienvenidos.


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Escenarios invisibles | Día 01 | Bienvenida
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