El mexicano, radicado en Madrid, OCTAVIO ITURBE, constante colaborador creativo de la compañía belga Wim Vandekeybus / Ultima vez y creador de potentes videos que han enriquecido la experiencia visual de los espectáculos de esta compañía, estará durante la semana del 27 de febrero al 2 de marzo del 2012 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, para impartir el taller 100% práctico de VIDEODANZA.
Se trata de un taller intensivo en donde confluirán bailarines, actores y videoastas con el objetivo de grabar y editar videodanzas originales, enmarcadas por los bellos espacios del Centro del CASLPC.
Durante su estancia en San Luis Potosí, Octavio hará una videoproyección de su trabajo con la compañía Ultima Vez / Wim Vandekeybus, así como de sus trabajos como artista independiente. Ya les haré saber más detalles respecto a la locación de este evento.
Me emociona pensar en las posibilidades de colaboración que permitirá este taller, esperando que la experiencia se registre y se repita al interior de los colectivos y compañías tanto de San Luis Potosí como de otros estados de la república que nos visiten.
Aquí les dejo la info del taller y por cierto, las inscripciones ya están abiertas.
Saludos!
Taller de VIDEODANZA
Imparte: Octavio Iturbe (México-Madrid)
Lugar: Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Fechas: del lunes 27 de febrero al viernes 2 de marzo de 2012
Horario: 9:00 a 15:00 hrs.
Espacio: Sala 1 y salón de proyecciones del edificio de Teatro. Espacios exteriores del CASLPC.
Costo: $750 pesos
Dirigido a: Bailarines, actores, coreógrafos, directores, videoastas y cineastas.
Cupo máximo: 30 participantes
Idioma: Español
Sugerencia: si cuentas con una cámara de video y laptop con Final Cut, Avid ó Premiere, tráelas contigo.
Proceso de inscripción: envía tu CV profesional a: artesescenicas.caslpc@gmail.com; espera un mail de confirmación con los datos para la realización del pago del taller; envías la ficha escaneada y listo.
Nota: recuerda traer la ficha de depósito original y entregarla en Servicios escolares.
Sobre el taller
Como cualquier creación coreográfica, no hay una sola metodología válida de trabajo durante la creación de la obra, sino que cada equipo tendrá que adaptarse según el proyecto.Se propone trabajar en grupos de 3 a 4 personas, para la grabación de una coreografía que será improvisada especialmente para la pieza. La relación ESPACIO/COREOGRAFÍA va a ser un elemento muy importante a la hora de improvisar los movimientos y también para definir la manera de grabarlos.
Se propone hacer un estudio de los espacios disponibles, para elaborar coreografías que se inspiren en el espacio e interactuen en la pieza como un elemento más en el vídeo.
El taller está dividido básicamente en dos partes:
• La grabación
Dependiendo del número de participantes, se hace en los primeros 2 días para la grabación del material, y dentro y/o alrededor de las instalaciones. Se realizará la grabación de una coreografia por grupo.
• La edición
Se lleva a cabo en los 3 días restantes. En este periodo se trabajará de manera individual con el material de cada grupo. Así tendremos diferentes maneras de abordar el mismo material pero con diferentes puntos de vista. Se realizará al final del taller una proyección de los trabajos a puertas abiertas con público.
¿Videodanza? por Octavio Iturbe
La fascinación por el movimiento es uno de los principios que unen a la danza y el vídeo, pero ¿de qué manera habrá que abordar una coreografía a la hora de realizar un vídeo? ¿cómo interpretar y transportar la energía de un movimiento en escena a la pantalla?
La danza creada para el escenario es muy diferente a la danza concebida para la cámara.
Por un lado, los coreógrafos tienen que tener en cuenta algunas consideraciones que no se utilizan en el proceso normal para la creación de una coreografía. Entre ellas se encuentra el autoritarismo de la cámara y la reestructuración de la coreografía en el proceso de edición.
La cámara, en un sentido muy real, no sólo determina lo que vas a ver, sino también como lo vas a ver. Controla los tamaños de las imágenes, la perspectiva desde donde los intérpretes serán vistos,la posibilidad de transportar la coreografía a espacios inusuales y en mayor o menor medida, el contenido emocional de una escena o sección.
La edición no es una mera manipulación mecánica, sino una etapa creativa y esencial del vídeo, que guarda una enorme similitud con la escritura coreográfica. Reorganiza los elementos visuales y sonoros, yuxtaponiéndolos, encadenándolos y/o regulando su duración. Puede alterar y añadir nuevas dimensiones a la pieza, modificando la percepción y aportando nuevos significados a los movimientos.
Por otro lado, los realizadores deberían familiarizarse con el lenguaje y los métodos de trabajo coreográfico, para poder exprimir el contenido de una obra y hacer los cambios necesarios para su captación. El trabajo consiste en crear una relación conjunta entre la concepción del movimiento y lamanera de filmar, entre la coreografía y la manera de editar, que implica necesariamente un trabajo en equipo, en el cual el realizador y el coreógrafo comparten el proceso creativo.
En este sentido, es importante remarcar, que el realizador, al tener mejor conocimiento del lenguaje videográfico, es quien moldeará finalmente la pieza.
Es por esto que el coreógrafo ha de aprender a relacionarse de manera diferente con los elementos que intervienen al realizar un vídeo: música, danza, imagen, espacio... y dejar flexible la línea divisoria entre la coreografía y la realización.
Como cualquier creación coreográfica, no hay una sola metodología válida de trabajo durante la creación de la obra, sino que cada equipo tendrá que adaptarse según el proyecto y las posibilidades. Habrá que encontrar el equilibrio donde el vídeo y la danza se enriquezcan de las similitudes que las unen y de las diferencias que las separan, para intentar crear un lenguaje donde ninguna de ellas esté en función de la otra.
Octavio Iturbe
Por un lado, los coreógrafos tienen que tener en cuenta algunas consideraciones que no se utilizan en el proceso normal para la creación de una coreografía. Entre ellas se encuentra el autoritarismo de la cámara y la reestructuración de la coreografía en el proceso de edición.
La cámara, en un sentido muy real, no sólo determina lo que vas a ver, sino también como lo vas a ver. Controla los tamaños de las imágenes, la perspectiva desde donde los intérpretes serán vistos,la posibilidad de transportar la coreografía a espacios inusuales y en mayor o menor medida, el contenido emocional de una escena o sección.
La edición no es una mera manipulación mecánica, sino una etapa creativa y esencial del vídeo, que guarda una enorme similitud con la escritura coreográfica. Reorganiza los elementos visuales y sonoros, yuxtaponiéndolos, encadenándolos y/o regulando su duración. Puede alterar y añadir nuevas dimensiones a la pieza, modificando la percepción y aportando nuevos significados a los movimientos.
Por otro lado, los realizadores deberían familiarizarse con el lenguaje y los métodos de trabajo coreográfico, para poder exprimir el contenido de una obra y hacer los cambios necesarios para su captación. El trabajo consiste en crear una relación conjunta entre la concepción del movimiento y lamanera de filmar, entre la coreografía y la manera de editar, que implica necesariamente un trabajo en equipo, en el cual el realizador y el coreógrafo comparten el proceso creativo.
En este sentido, es importante remarcar, que el realizador, al tener mejor conocimiento del lenguaje videográfico, es quien moldeará finalmente la pieza.
Es por esto que el coreógrafo ha de aprender a relacionarse de manera diferente con los elementos que intervienen al realizar un vídeo: música, danza, imagen, espacio... y dejar flexible la línea divisoria entre la coreografía y la realización.
Como cualquier creación coreográfica, no hay una sola metodología válida de trabajo durante la creación de la obra, sino que cada equipo tendrá que adaptarse según el proyecto y las posibilidades. Habrá que encontrar el equilibrio donde el vídeo y la danza se enriquezcan de las similitudes que las unen y de las diferencias que las separan, para intentar crear un lenguaje donde ninguna de ellas esté en función de la otra.
Octavio Iturbe
