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22 de marzo de 2015

Eleno Guzmán Gutiérrez - Pues sí Javier Contreras, no eres un bailarín...


Para decir algo sobre Javier Contreras no puedo usar ni los 140 caracteres de Twitter ni el incómodo teclado virtual de mi cuenta en Instagram; Javier merece muchas más palabras, como las que siempre comparte: inteligentes, maduras, coherentes, inspiradoras, luminosas, generosas, divertidas y cultas. El no sabe ser otra cosa sino él mismo, Javier Contreras, curiosamente nunca en contra, más bien siempre con argumentos en favor del sur, de las epistemologías cercanas, de las que se sudan en la acción colectiva, las que miran al otro, las que revolucionan desde el amor y el arte. Y su trilogía «Pues si…» es el reflejo escénico de esa coherencia; desde el desnudo literal del cuerpo de sus ideas, hasta la erótica descripción de sus más íntimas danzas.

Primero, nos dejas conocer al ser humano y al poeta, expuestos, sin escenario más que las letras de tu delgado libro que a la imaginación humedece; te escuchamos y nos reconocemos tímidos ante tu descaro transparente. Y mientras lees, nos arrebatas la sonrisa con un final radical, doloroso por real, ocaso de lo carnal.

Después, expandes los límites de nuestra mirada con tus más de cincuenta años envueltos en esa danza platicada que ronda los parajes intelectuales de un ensayo sobre ti mismo y una cátedra sobre la libertad de las ideas. A partir de anécdotas que danzan con los genitales colgando como sólo alguien libre puede imaginar.

Entonces, te preguntas y nos preguntas si ¿declarar el amor es una acción política? y nosotros te respondemos con un silencio que le abre espacio a la imaginación social; y bajo el ritmo de tu plática danzada empatamos con tu discurso amoroso, que nunca obliga, que se posa enfrente con naturalidad; digna del mejor escenario, ese, en el que estamos juntos, en el que convergen las ideas; escenario de humanidades varias, teatralidades de la coincidencia. Y entonces te creemos cuando dices que tus testículos expuestos representan otro de tus gestos políticos de batalla.

Por último, volvemos a conversar, como si todos fuéramos la almohada que guarda el secreto de tus historias, las más diminutas, las calladas, tan tuyas. Tan nuestras. Como esos objetos que describen las semánticas del semen, las políticas del glande, las epistemologías del orgasmo, las teorías críticas del ser amante. Pero no, no piensen mal, pues ni de chiste Javier Contreras es un Don Juan, ni un héroe y mucho menos un bailarín. No le hace falta.

Gracias Javier por tanta inteligencia hecha danza y por expandir las posibilidades escénicas de la teoría sobre el amor y la ruptura.

Aquí les dejo un collage de «Pues si, no soy un bailarín (autorretrato en cueros de caballero solo de más de cincuenta años)»; «Pues si, no soy un héroe (sobre el amor, la confianza, la transparencia)» y Pues si, ni de lejos soy Don Juan (y a veces no se me ha parado)» presentado bajo el marco del IV Encuentro "La nueva sensibilidad" en La guarida del Coyote, en San Luis Potosí.

24 de abril de 2012

Sidi Larbi Cherkaoui - Mensaje del Día internacional de la danza 2012

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2012 
En palabras de SIDI LARBI CHERKAOUI

Sidi Larbi Cherkaoui en Sutra
Esta obra se presentará los días 10 y 11 de julio de 2012
en el Palacio de Bellas Artes de la Cd. de México.



"Celebra la coreografía de la vida que nunca termina"

A través del tiempo, a través de las épocas, lo que perdura en su gran mayoría, el arte. El arte parece ser todo lo que la humanidad le deja a sus herederos- ya sea por medio de estructuras o libros o pinturas o música. O movimiento, o danza. En ese sentido, yo pienso en la danza como la más actual, la más actualizada lección de historia, pues está en una constante relación con su más reciente pasado y solo puede ocurrir en el presente. 

La Danza también, de alguna manera, no reconoce fronteras en la misma manera que muchas otras artes. Aún cuando ciertos estilos tratan de limitarse o trabajan bajo un marco; el movimiento de la vida, su coreografía, su necesidad de flujo: éstos se convierten en lo importante por sobre lo demás muy rápidamente, permitiendo que ciertos estilos se entretejan unos con otros. Todo se involucra con todo, naturalmente, y la danza se asienta sólo en el espacio que le corresponde- aquél del presente siempre cambiante. 

Yo creo que la danza puede ser una de las formas más honestas de expresión para que nosotros adoremos: porque cuando la gente baila, ya sea en una función de ballet, una batalla de hip-hop, un show contemporáneo "underground" o solo en una discoteca, liberandose, pocas veces hay mentiras desplegadas, o máscaras usadas. Las personas se reflejan unas a otras constantemente, pero cuando bailan, quizás lo que reflejan más es ese momento de honestidad. Al moverse como otras personas, al moverse con otras personas y al observarlos moverse, es como mejor podemos esntir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos a su energía. Es entonces, quizás, cuando podemos conocerlos y entenderlos claramente. 

A mí me gusta pensar acerca de un espectáculo de danza como una celebración de la co-existencia, una manera de dar y hacer espacio y tiempo para cada uno. Tenemos la tendencia a olvidar esto, pero la belleza fundamental en un espectáculo es que es primeramente la convergencia de una masa de gente, sentados uno junto al otro, todos compartiendo el mismo momento. No hay nada privado en ello; una función es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos para este ritual, el cuál es nuestra conexión con el mismo presente. 

Y entonces, en 2012, yo les deseo a todos mucha danza. No que olviden todos sus problemas del 2011, pero, por el contrario, que los enfrenten creativamente, que bailen alrededor de ellos, que encuentren una manera de involucrarse unos con otros y con el mundo, involucrarse con la vida como parte de su coreografía que nunca termina. 

Bailen para encontrar honestidad, y para transmitir, para reflexionar y para celebrarla.

Sidi Larbi Cherkaoui
Coreógrafo flamenco marroquí

Agradecemos la traducción de Rocío Barraza.

22 de enero de 2012

VIDEO DEL DÍA: Entrevista a DAMIEN JALET en el Sidney Festival de Australia

Pequeño documental sobre las funciones de BABEL de Damien Jalet y Sidi Larbi Cherkaoui en el Sidney Festival de Australia.

Con esta obra Jalet y Cherkaoui fueron galardonados con dos Olivier Awards, uno de ellos a la Mejor nueva producción de 2011 en Inglaterra, puesto que la obra fue co-producida por el teatro de la danza inglés: Sadler's Wells.

En el documental se puede ver una de las secuencias que DAMIEN JALET nos compartió como parte del workshop que ofreció en el Centro de las Artes de San Luis Potosí en enero de 2011.

Disfrútenlo!


23 de noviembre de 2011

Taller en la Normal del Desierto (Matehuala/Cedral/SLP). Día 3

Principios de Teatro físico (Organicidad, fisicalidad y dramaturgia de la acción) + Video, escena y actualidad.

Iniciamos la sesión utilizando el aire como motor orgánico de movimiento. El trabajo de respiración intercostal, herencia de Beto Pérez, sirvió de aterrizaje. 

El aire desbloquea, ayudando a la gravedad a mejorar la caída física del cuerpo. Esta caída se fue fotografiando, en distintas etapas, con recursos ideokineticos de visualización interior, permitiendo ir construyendo una imagen tridimensional del cuerpo. 

Después se trabajó desde la apnea, intentando provocar sensaciones físicas que provocaran un estado límite, en la medida de lo posible, es decir, mientras se dieran permiso.

Se le dio paso al calentamiento ascendente, trabajando el cuerpo desde las articulaciones, a través de suaves movimientos oxigenados. Un poco de trabajo abdominal secuenciado. Secuencia de fetal y estrella, deteniendo en posición de gateo, avanzando en provecho de la posición, para entonces alcanzar la vertical en lenta elevación vértebra por vértebra.

Arriba, aprovechando para integrar a quien llegó después, calentamos rítmicamente y con música de Macy Gray, los pies, las rodillas, la pelvis, el pecho y el cuello.

Entonces retomamos el trabajo con el aire como, en este caso, impulsor de movimiento, dado que conectado con el trabajo diafragmático, nos mueve el cuerpo hacia adelante. Josef Nadj, en el taller que ofreció en Pachuca hace algunos años, insistió en el uso del aire de este modo.

Cabe decir que en cada ciclo de ejercicios existió una pausa para conversar sobre la experiencia. Los alumnos son futuros maestros de primaria, así que resulta primordial, la auto observación, acompañada de una reflexión personal.

Sin darse cuenta, utilizando su aire y movimientos prácticamente improvisados, construyeron una secuencia de 24 movimientos y posturas distintas. Jugamos levemente con su estructura, lo que dejó ver de inmediato, sus posibilidades escénicas.



El ejercicio siguiente nos tomó el resto de la sesión y tuvo como objeto de estudio, las posibilidades transformadoras del ámbito de lo representacional. La clásica anécdota del punto del despertar hasta la llegada al salón, bastó para desdoblar y evidenciar las capas de ilusión que rodean a toda representacion, por más confesional que esta sea. Después, la anécdota cambió y las dinámicas a su alrededor fueron ligeramente más complejas, pero en el mismo tono y con el mismo objetivo: comprender las cualidades de lo representacional.

La sesión se cerró con la revisión de escenas del francés Jerome Bel, del belga Wim Vandekeybus y Paso doble de Josef Nadj y Miquel Barceló, lo que terminó de fascinarlos y abrumarlos al mismo tiempo.

Cerramos la última sesión, agendando una conferencia en enero sobre la importancia del arte en los procesos educativos. 

Hasta pronto Matehuala!




13 de noviembre de 2011

Taller en la Normal del Desierto (Matehuala/Cedral/SLP). Día 2


Principios de Teatro físico (Organicidad, fisicalidad y dramaturgia de la acción) + Video, escena y actualidad.

Día 2:

Con un recorrido articular que fue dibujando en la conciencia de los alumnos, el mapa de su cuerpo, tanto por dentro como por fuera, comenzamos el día. El ritmo como constante y la repetición como generador de calor, estuvieron presentes para disponer el cuerpo, tanto al trabajo físico como mental. Con ejercicios hemisferiales y de impulsos espirales se concluyó la primera parte.

Después vino la secuencia lúdica de ejercicios sobre la observación, descubrimiento, reconstrucción y generación de reglas de juego, al estilo Zambrano. Lo cual culminó con una improvisación donde en cada cambio de música se escribían las reglas de un juego nuevo, sin acuerdos más que el creado en lo inmediato, ese que surge a partir del confiar en el otro.

Al tratarse de un grupo de futuros educadores de primaria, la reflexión es primordial, reflexión sobre la experiencia, la puesta en palabras de lo vivido, para permitir el registro profundo de lo hecho, para su futura traducción y aplicación en posibles procesos formativos, ya en sus ámbitos educativos.

En la sesión de Video, escena y actualidad, pudimos ver nuevamente algunos fragmentos de The cost of living (El costo de la vida) de DV8 Physical theatre, lo que nos permitió comprobar el avance inmediato en las capacidades analíticas de quienes asistieron a la sesión anterior.

El análisis es realizado a través de algunos herramientas del análisis semiótico, aunque traducidas de modo que permita su aplicación inmediata en la observación de una obra de arte, en este caso, de los videos expuestos.

Un fragmento de la opera francesa "Les paladines" de Montalvo y Hervieu; así como un fragmento de la obra "2" del griego Dimitris Pappaianou, bastaron para que los alumnos articularan una proposición analítica, apoyados en los comentarios de todo el grupo, derivados del análisis previamente realizado.

Quedó de tarea la escritura del análisis del segundo fragmento, la cual les compartiré próximamente.




12 de noviembre de 2011

Taller en la Normal del Desierto (Matehuala/Cedral/SLP). Día 1

Principios de Teatro físico (Organicidad, fisicalidad y dramaturgia de la acción) + Video, escena y actualidad. 

Día 1:

12 futuros Licenciados en Educación Primaria, dispuestos a respirar, acariciando su interior y exhalando lo innecesario. Relajando su cuerpo en busca de ese estado neutral que permita el acceso de información nueva. La imaginación como conector de la creatividad grupal y finalmente, la articulación de historias bajo delimitantes de tiempo.

Después, Contanza Macras y DV8 nos hicieron reflexionar sobre la locura escenificada; y sobre los valores de la amistad como aquello que nos da la capacidad de completar al otro.

La noche cae y el frío se detuvo.





















Mañana, les seguiré contando...


8 de octubre de 2011

Nosotros

Dos actores (Martha Aguilar y Francisco Morán) son puestos en escena como personas reales y una persona real (Alaide Morán) es puesta en escena como Avril Lavigne*.
Es a partir de esta premisa que la familia Morán Aguilar, nos abre el universo emotivo de sus recuerdos, para exponerlos a corazón abierto, a través de una dramaturgia de acciones que les permite construir la obra en tiempo real, sin ficciones, utilizando elementos extraídos de la sala de su casa, de sus closets, de sus cajones llenos de secretos, alegres y dolorosos como los de cualquier familia.
En esta obra no hay personajes, hay personas. No hay utilería, hay objetos reales. No hay grandes historias de amor, ni sucesos extraordinarios, sólo la versión escénica y por momentos poética de una familia cotidiana, sacudida por un presente inexplicable, un pasado agridulce y un futuro incierto, que pesan como piedra en el pecho.
Nosotros habla de nosotros, de ti y de mi, de los que se fueron, de los desaparecidos, de los amigos, de la familia, del teatro... y de un pez que se muere de hambre.
Bienvenidos a casa.
Eleno Guzmán Gutiérrez
Director de Nosotros
*Avril Lavigne es una cantante canadiense de 27 años, rubia.













Público de la función del 25 de septiembre